dynamo

l’expo événement du printemps au Grand Palais, c’est Dynamo. Un spectaculaire résumé de l’art “luminocinétique” moderne et contemporain. En clair, installations lumineuses, optiques, en mouvement, perturbent la perception de l’espace et de la représentation. Dans ce contexte, le visiteur interagit avec les oeuvres, la plupart ne se révélant vraiment qu’en les expérimentant.

C’est pourquoi la sélection photo est très restreinte et ne présente que quelques oeuvres “statiques”, en espérant qu’elles vous incitent à aller découvrir la richesse de cette expo, rassemblant de grands noms comme Vasarely, Tinguely, Calder, Marcel Duchamp, Dan Flavin, Julio Le Parc, Felice Varini, François Morellet (cf article reinstallations), Xavier Veilhan, Yayoi Kusama (cf article), Anish Kapoor (cf article monumenta 2011), etc.

Et ne manquez pas de vous immerger dans les oeuvres de Ann Veronica Janssens, James Turrell, Carsten Höller et Jesus Rafael Soto.

le Brésil au Bon Marché

Avec le retour du soleil, le Bon Marché nous propose un voyage au Brésil. Avec les paysages psychédéliques de l’artiste Pedro Varela en vitrine tout d’abord, dont la réalisation était visible en live (cf vidéo ici). Ces vitrines sont remarquables car elles ne présentent aucun produit ce qui est très rare et prouvent l’engagement culturel du grand magasin rive gauche.

Fidèle à cette ligne culturelle, il présente également 2 expositions : photos de Vincent Fournier sur la fascinante ville de Brasilia, bel hommage quelques mois après la mort d’Oscar Niemeyer ; et installation vidéo de Bertrand Planes, boulimie d’images issues de la chaîne télé Globo.

Enfin, dans la boutique dédiée à l’événement au RDC, jungle minimaliste revisitée, il y a également un espace de projection où est diffusée une vidéo poétique et colorée qui fait le lien entre les deux pays.

Last theme at Le Bon Marché: Brasil!
The colorful landscape windows are made by a Brasilian artist, Pedro Varela, and are remarquable as they don’t show any product, which is very rare.
The inside pop up shop, a kind of minimalist and elegant jungle, also shows a poetic video.
Moreover, there are 2 cultural exhibitions : photos of Brasilia by Vincent Fournier and video installation by Bertrand Planes.

match : cadenas d’or

l’accessoire se fait principal avec ces cadenas surdimensionnés, reprise d’un détail de sac chez Chloé et Mulberry. faites votre choix.

or mat à taille humaine portant le nom de la marque en vitrine du Printemps pour Chloé. Les autres vitrines, présentaient d’autres éléments emblématiques de la collection également en majesté (violon, ananas, etc)

or brillant de différentes tailles avec l’arbre symbole de la marque dans les vitrines Mulberry à noël. les cadenas s’accompagnaient de clés, mais aussi d’enveloppes et de boîtes aux lettres.

nuage à tous les étages

journée un peu grise, propice à évoquer la tendance du moment : le nuage.

Dior tout d’abord dans le dernier défilé automne-hiver 2013-2014 avec un sol nuage, venant se refléter dans d’immenses sphères miroir. Mais également dans la campagne actuelle (P-E 2013) avec des fenêtres surréalistes reprises en vitrine.

Ironie de l’histoire, la collection homme printemps-été 2013 de la maison John Galliano (maintenant dirigée par Bill Gaytten) est également d’inspiration surréaliste avec le fameux nuage à la Magritte repris sur les costumes et en vidéo lors du défilé, mais aussi un homard à la Dali (assez difficile à porter, il faut l’admettre).

Traduit en vitrine, on le retrouve géométrique et technologique aux Galeries Lafayette,  associé au béton chez Sonia Rykiel, ou “silencieux” chez Selfridges (cf article précédent “no noise”). Le nuage entre également au musée, notamment avec l’expo de Fabrice Hyber au Palais de Tokyo cet hiver.

match l’art au cube

Cet hiver, quasiment face à face, un duel discret et pourtant de taille, a opposé 2 artistes contemporains de renom, 2 musées, 2 conceptions du monde, voire 2 continents !

Côté impair, le Palais de Tokyo présentait une exposition sur Fabrice Hyber, côté pair le musée Guimet proposait une exposition sur le thé. Le lien ? Un énorme cube d’1m x1m composé pour l’artiste français de rouge à lèvre Yves Saint Laurent, vs de thé compressé pour l’artiste chinois Ai Weiwei. l’élégance à la française vs le raffinement chinois, tout un symbole, non ?